Adina Necula

Posts Tagged ‘colectie

Dupa luni de zile de anticipari si imagini servite sub forma unui teasing bine gandit, in cursul zilei de ieri a fost lansat lookbook-ul colectiei semnate de Lanvin pentru celebrul retailer suedez H&M.

O regasim pe Irina Lazareanu alaturi de Vincent Olivieri in imaginile incluse in lookbook, ceea ce nu poate constitui decat un motiv de mandrie. 48 de piese feminine si cateva masculine cu preturi curprinse intre 9,95$ si 349$, care urmeaza aceeasi nota impusa de Alber Elbaz: feminitate, relaxare, amuzament.

Si nu in ultimul rand mirajul pieselor semnate de unul dintre cei mai valorosi designeri, la preturi accesibile pentru o categorie larga. Mult mai expresive mi s-au parut tinutele masculine, iar in extensis cateva dintre piese ar putea fi incluse in garderoba feminina.

Iata si prezentarea video care sustine colectia

Despre Jean Paul Gaultier si despre aportul sau la colectiile Casei Hermes se pot spune atat de multe lucruri, incat fara doar si poate paginile unei carti s-ar dovedi necuprinzatoare. Ceea ce nu stiam despre designer, am aflat cu ocazia show-ului toamna-iarna 2010-2011. Jean Paul Gaultier a schitat o masina a timpului si a deschis un portal spre o lume ramasa in analele bibliotecilor.

Se intampla uneori ca moda sa ne poarte atat de iscusit de-a lungul firului istoric, incat atrasi in mirajul sau ne determine sa uitam de tendinte si orice alte artificii de care altminteri ne putem lipsi.

Gaultier a scos la iveala bagheta magica si a imprumutat parca putin din praful de stele al celui mai nou parfum al casei, Eau Des Merveilles, pentru a contura un univers atemporal si extrem de incitant.

Personajele sunt desprinse parca dintr-un melanj franco-englez, imprumutand cate un element specific din ambele zone artistice. Rigoarea si grafismul tipic englezesc, alaturat sarmului si seductiei misterioase a la francaise.

Pielea Hermes, la care toate pasionatele de moda viseaza, devine mai mult decat pretextul pentru o noua incursiune in traditia casei.

Citeste continuarea cronicii mele aici.

Burberry Prorsum se numara printre putinele case care au stiut intr-o perioada dificila din punct de vedere economic, cum sa dea nastere unor vise care sa cucereasca prin noutate si prospetime inimile clientilor.

Vremurile tulburi au menirea de a disloca orice intentie de visare si de a diminua orice comportament presupus irational de cumparaturi.

Prin urmare, contextul nu este unul care sa faciliteze si sa sustina atractia spre piese vestimentare sau accesorii de care consumatorii se pot foarte bine lipsi intr-un sezon, inlocuind cu variante gasite in dressing.

Christopher Bailey a mizat insa pe o linie care nu avea cum sa dea gres: fascinatia pentru firesc si simplitate.

Nu de putine ori, posibilitatile de a broda pe o tema familiara se dovedesc a fi infinite, iar Bailey a fructificat din plin acest lucru si a schitat tinute pe care orice pasionat de moda isi doreste sa le aibe in garderoba si mai cu seama sa le suspuna testului strazii.


Fiecare piesa din colectia Burberry Prorsum toamna-iarna 2010-2011 poate fi purtata separat intr-un context anume, iar posibilitatile de asociere care rezulta dau dovada versabilitatii tinutelor dincolo de runway.

Citeste continuarea aici.

Alina Ene lanseaza o colectie de coliere, care vin in prelungirea pieselor vestimentare create pana in prezent. Motivele florale si cele geometrice, asupra carora Alina si-a manisfestat in repetate randuri aplecarea, devin parte a bijuteriilor cu un puternic accent urban.

Astazi pe hotcity.ro puteti citi un material amplu despre aceasta noua incercare estetica a Alinei Ene si un interviu pe care l-am realizat cu tanarul si talentatul designer.

Moda este un business, guvernat de legi precise, iar daca feedback-ul obtinut in urma lansarii bijuteriilor va fi unul pe masura asteptarilor, atunci de ce sa nu profite de ocazie pentru a-si extinde latura artistica si pentru a o transpune in elemente mai usor vandabile.

Colierele vor fi disponibile pe blog-ul personal al Alinei Ene – alinaene.wordpress.com, precum si pe contul de facebook.

Saptamana aceasta continui seria prezentarilor tinerilor designeri care mi-au atras atentia anul acesta la Gala UAD – Cluj, supunandu-va atentiei o colectie inteligent conceputa si care face apel la materiale mai putin utilizate in show-uri: pasla. Florina Farcas si-a dus la bun sfarsit demersul, implicandu-se cu totul in procesul creatiei si stapanind tehnicile necesare imbinarii unor texturi speciale.

“Back to memories” este o colectie conceptuala, insa liniile trasate cu precizie, volumele bine integrate in ansamblu si materialitatile construite, releva viziunea Florinei si ii confera acel set de elemente necesar care ne determina sa dorim sa ii urmarim evolutia.

Adina Necula: Ce anume te-a indemnat spre design-ul vestimentar si care au fost primele contacte pe care le-ai initiat cu acest domeniu?

Florina Farcas: Nu am terminat un liceu de arta dar de la varsta de 16 am inceput sa cos, sa-mi confectionez diferite accesorii si haine. Mai tarziu au aparut si clientele si am inceput sa-mi fac ceva banuti de buzunar.

Pana la 18 ani nici prin gand nu-mi trecea sa dau la moda.  Abia atunci m-am trezit ca eu vreau la moda si imi doresc sa fac ceva profesionist din asta, insa dupa un liceu de mate-info nu aveam nici o legatura cu desenu si ce se mai cerea pentru admitere. M-am interesat, m-am pregatit 2 ani si am intrat printre primii 10. Cam asa am ajuns eu la moda.

Continuarea aici.

Renata Rakossy este un alt tanar designer pe care l-am remarcat cu ocazia Galei UAD desfasurata anul acesta. Colectia sa de absolvire, chiar daca se situeaza intr-o zona conceptuala cat se poate de evidenta, pastreaza totusi cateva linii si forme interesante, inspirate de mutatiile organismului uman.

Personajele puse in scena sunt niste hibride, insa isi pastreaza acea nota de firesc si de autenticitate, dincolo de mastile si de tuburile voluminoase care insotesc fiecare tinuta. Luate separat, piesele pot fi integrate in vestimentatie, insa mi-ar fi placut sa vad mai multe detalii ce tin de croi si mai putine artificii stilistice in ceea ce priveste accesoriile, chiar daca acestea din urma sunt fara doar si poate spectaculoase.

Adina Necula: Ce anume te-a indemnat spre design-ul vestimentar si care au fost primele contacte pe care le-ai initiat cu acest domeniu?

Renata Rakossy: De cand eram mica imi placea sa desenez, sa cos, sa creez haine.Imi aduc aminte ca aveam un sac mare plin de resturi de materiale din care mi-am cusut diferite tinute imaginate de mine pe baza unor povesti, sau filme.

Astfel ma jucam eu. Intotdeauna eram interesata de felul cum ne exprimam prin haine si imi doream sa studiez designul vestimentar. Am absolvit Liceul de Arta „Nagy István” din Miercurea Ciuc, unde din pacate nu exista sectie de design vestimentar. Astfel am studiat sculptura (acum am inceput sa imi realizez in ce masura m-a influentat in realizarea formelor voluminoase si sculpturale al colectiei de diploma). In timpul aniilor de studii la Universitatea de Arta si Design Cluj-Napoca, specializarea Design Vestimentar am avut profesori care  m-au motivat si de la care am invatat cat de interesant  si complex este acest domeniu.

Adina Necula: Am remarcat in colectia ta cateva abordari extrem de interesante, forme bine definite si acele structuri trimit cu gandul la mutatii. Spune-mi cate ceva despre conceptul pe care l-ai avut in vedere si cum anume ai decis sa il dezvolti?

Renata Rakossy: Colectia mea este intitulata „Endurance Test” si vizeaza o investigare ce tine de deconstructia  si reformularea produselor vestimentare contemporane, distorsionarea corpului uman in corelatie cu niste fenomene sociale. Fenomenele in societatea oarecum „distorsionata” provoaca o serie de intrebari legate de individualitate, ideal de frumusete, rol in societate.

Continuarea aici.

Andreea Tincu&Sense este unul dintre putinele business-uri din moda romaneasca care functioneaza excelent si care reuseste sa isi mentina un ritm constant in ceea ce priveste lansarea colectiilor, punctand participari atat la saptamani ale modei din Romania cat si internationale.

Dupa ce la inceputul lunii iunie Andreea Tincu si-a prezentat colectia toamna-iarna 2010-2011 in cadrul Romanian Fashion Week, iata ca inainte de o binemeritata vacanta, lanseaza lookbook-ul colectiei Resort 2011.

Colectia este inspirata din arta lui Jean Arp si va fi prezentata pe platforma New Design Area – Amsterdam (25 si 26 iulie) in cadrul Modefabriek, eveniment adresat exclusiv profesionistilor din moda.

Am regasit in colectia Resort 2011, aceleasi linii minimaliste preferate de Andreea, dispuse intr-o cu totul alta maniera, cu detalii de croi noi si cu un joc cromatic rafinat, ce penduleaza intre alb optic, gri perlat si negru.

Va prezint in continuare un scurt interviu pe care Andreea Tincu a avut amabilitatea de a mi-l acorda ieri seara:

Adina Necula: Andreea, colectia resort vara 2011 incorporeaza intr-o mare masura tiparele si liniile pe care le-ai prezentat in recenta colectie In The Red Gray (toamna-iarna 2010-2011), insa se situeaza pe acelasi palier minimalist pe care il adopti constant. Cum se defineste femeia care in vara lui 2011 va purta piese din colectia ta resort?

Andreea Tincu: Ideea este ca eu a trebuit sa fac doua colectii atat pentru Iasi cat si acest Resort pentru Amsterdam deoarece organizatorii nu au fost de acord sa prezint la Iasi o colectie primavara/vara 2011 in conditiile in care toata lumea prezenta toamna/iarna. Prin urmare, precum am si anuntat la conferinta de presa, In The Red Gray este o colectie creata special pentru RFW si m-am folosit de tiparele pentru Amsterdam, le-am supradimensionat, am regandit o noua colectie care a fost foarte bine primita de public si presa.

Citeste continuarea aici.

Maria Hera se numara printre absolventii pe care i-am remarcat cu ocazia Galei UAD desfasurata la Cluj. Colectia sa, apeleaza la piese realizate manual, dispuse in contraste. Pe de o parte regasim finetea tesaturilor ce duce cu gandul spre un borangic, iar pe de alta parte deslusim structuri complexe, bine definite, care sugereaza mediul natural.

Am apreciat la colectia Mariei, modul in care a reusit sa dezvolte conceptul si sa il transpuna in tinute al caror liant s-a dovedit a fi mai mult decat evident. Nu au existat franturi, jumatati de masura, intreruperi, ci totul a decurs firesc, intr-o relatie aproape organica, materialitatile dezvaluind un proces evolutiv gandit in detaliu.

Adina Necula: Ce anume te-a indemnat spre design-ul vestimentar si care au fost primele contacte pe care le-ai initiat cu acest domeniu?

Maria Hera: Inclinatia spre design- ul vestimentar, in cazul meu, a avut la baza in primul rand pasiunea mostenita pentru lucrul de mana. Ghidata la inceput de mama si bunica mea, am tricotat si am crosetat de mica diverse accesorii pentru mine si la comanda. Dupa absolvirea primei facultati am inceput sa fac haine comercializandu- le in micul meu magazin din orasul natal, iar dupa cativa ani mi-am dat seama ca trebuie sa ma perfectionez- astfel am inceput mai multe cursuri legate de acest domeniu.

Adina Necula: Tinutele pe care le-ai prezentat in cadrul show-ul de absolvire mizeaza foarte mult pe contrastul dintre texturi si pe siluete creionate prin apelul la volumetrii. Spune-mi cate ceva despre conceptul pe care l-ai avut in vedere si cum anume ai decis sa il dezvolti?

Maria Hera: Colectia Alternative este o cercetare dezvoltata in jurul interferentelor dintre vestimentatie si mediul inconjurator, avand ca punct de plecare energiile alternative. Volumetriile si structurile din tinutele propuse alterneaza diverse tehnici- tricotate, crosetate sau tesute- inspirandu- ma din biostructurile naturii si instalatiile ce valorifica energiile alternative.

Formele produselor sunt conturate prin linia cromatica ce imbina cremurile rafinate cu tonuri neutre de gri pana la negru, alese in discrepanta cu tonalitatile cromatice ale biostructurilor naturii, tocmai pentru a sublinia efectul devastator pe care activitatile umane il produc mediului inconjurator. Am vrut ca prin aceasta colectie sa subliniez importanta protejarii mediului prin diverse mijloace si sa ofer un mic ‘ghid’ asupra alternativelor pe care le avem.

Am ales sa imi “explorez” la maxim pasiunea mostenita lucrandu- mi singura produsele, deoarece un producator/ croitor nu ar fi putut sa imi lucreze ideile mai bine si cu mai multa dedicare, incercand initial sa interpretez cat mai exact structurile naturale sau tehnice in zeci de mostre si ajungand ulterior la reprezentari  mai putin fidele, insa cu trimiteri tot la energii si multiplele lor configurari. Am urmarit tot timpul noutatea in ceea ce priveste forma si inovarea la nivelul structurilor impletite, inserand benzi luminoase in tesaturi sau tricot (cu trimitere la energia luminii).

Citeste continuarea aici.

Trandafiri albi din matase, cu petale delicate cusute pe un suport cu linii serpuitoare, cateva sclipiri desprinse parca din lumina calda a lunii si atingeri fine dantelate surprinse intr-o acuarela inspirata de gradinile de la Versailles.

Les Fleurs de Josephine, se prezinta la fiecare cateva luni, in noi aranjamente si combinatii cromatice, menite sa dirijeze imaginatia purtatoarelor inspre strazile inguste pavate cu piatra cubica din misteriosul si incitantul Paris sau inspre intinse gradini stropite cu miresme imbietoare.

Florina Erimescu a imaginat in aceasta noua colectie, proaspat lansata, un intreg univers feminin, marcat de senzualitate si rafinament. Colierele se transforma din simple accesorii, in piese care intregesc vestimentatia si care par sa declare ceva, prin dimensiunile generoase care invaluiesc aproape intreg pieptul.

Citeste continuarea cronicii mele aici.

Alina Ene se numara printre tinerii designeri care au reusit sa depaseasca directia impusa de cadrul academic si sa isi transpuna ideile intr-o colectie de debut care mizeaza atat pe modul inedit in care tehnologia este integrata in tesaturi, cat si pe latura functionala a tinutelor.

In urma cu aproximativ o luna, pe scena Romanian Fashion Week 2010, colectia Alinei a iesit pentru prima data la rampa, iar gratie show-ului imaginat am avut oportunitatea de a distinge cateva dintre efectele luminii UV asupra hainelor si modul in care conturul siluetei este modificat prin intermediul tehnicii de light painting.

Cu toate acestea, specificul vesmintelor create de Alina nu se preteaza neaparat unei prezentari clasice de podium, ci mai degraba unei explorari atente si amanuntite, astfel incat toate efectele sa poate fi intelese. Conceptul nu este singular si in nici un caz primul de acest gen, daca este sa ne gandim la referintele cufundate in navitatea anilor ’50 sau la formele perfecte si riguros modelate ale inceputului anilor ’60. Iar ca sa ne apropiem mai mult de prezent, amintiti-va de initiativa Philips si introducerea tehnologiei LED in tesaturi (o explozie vizuala integrata in conceptul Lumalive) sau de activarea prin intermediul sunetului a LED-urilor prezente pe rochii sau pe piese de lenjerie (cercetarea condusa de Heidi Kumao).

Tocmai pentru ca tinutele propuse de Alina se inscriu intr-o sfera mai speciala, iar pentru a le putea percepe in mod corect si plenar trebuie sa atingi materialul, sa studiezi indeaproape formele si sa te joci cu lumina urmand liniile trasate cu rigurozitate, vernisajul expozitiei “Personal Light” care a avut loc miercuri seara la Anaid Concept Space s-a dovedit a fi mai mult decat oportun.

Alina Ene a conceput expozitia intr-un mod foarte personal si curat, delimitand extrem de bine spatiul si exploatandu-l la maxim. Asemenea unei calatorii intr-un parc de distractii, in care descoperi pe rand mirajul ascuns in spatele fiecarei provocari, pentru a reveni apoi in punctul initial marcat de experienta acumulata, expozitia Alinei Ene a fost imaginata ciclic si gandita pana in cel mai mic detaliu.

Mai multe despre expozitia Alinei Ene am scris aici.

In continuare va invit sa urmariti un interviu cu Alina Ene, realizat in seara vernisajului.


Urmareste-ma la Beyond Beauty Paris

Introdu adresa ta de e-mail pentru a te abona la blogul meu si vei primi update-uri zilnice cu tot ceea ce scriu direct pe mail.

Alătură-te altor 54 de urmăritori

Castigator roblogfest 2010

  • Niciunul
  • vio: gadgetul asta este senzational, sincer va spun este un "must have", eu personal am testat si ipad-ul unui prieten care si l-a luat in vara din state .
  • Ema: Am avut si eu ocazia sa incerc aceste produse si, in ciuda faptului ca folosesc zilnic numai produse profesionale, am recunoscut calitatea Phyto carei
  • adinanecula: Galaxy Tab-ul era intr-adevar cat se poate de "amprentat" asa cum bine spui, insa are o scuza: numerosii invitati prezenti la lansare nu s-au putut ab

Urmareste-ma la PFW

Follow me on Twitter

Follow me on Facebook

Cu spor si drag

sustin blogosfera feminina

Blog Stats

  • 420.432 hits

Actualizări Twitter

mai 2021
L M M J V S D
 12
3456789
10111213141516
17181920212223
24252627282930
31  
%d blogeri au apreciat: